Filosofía de la galería
IGallery nace de nuestra pasión por el arte, rebuscando en los estudios de los artistas hemos encontrado aquellas obras que habían sido solo bocetos, el comienzo de una historia o quedado arrinconadas debido a la vorágine propia del autor. Obras con un cierto sedimento, que son parte esencial de la evolución de cada uno de los artistas y que dan sentido a sus últimas creaciones expuestas en los circuitos de arte tradicionales.
Le ofrecemos un servicio novedoso gracias al cual podrá observar las piezas con detalle en cualquier momento y desde cualquier lugar, en caso de que alguna obra despierte su interés podrá verla en directo mediante una cita concertada.
Los artistas seleccionados exponen regularmente en galerías y museos de ámbito nacional e internacional como podrá ver en los currículums que adjuntamos.
Estrada | Ver y Mirar
La obra constructivista de Adolfo Estrada combina la aparente frialdad de la línea con la intensa sensibilidad de lo manual .
En la obra de Estrada hay algo de orden sacro, que es arte del orden iluminado, pautado y radiante a la vez que se nos presenta con el dialogo de los distintos planos cromáticos.
"Para comprender la pintura de Adolfo Estrada es necesario acercarse silenciosamente, los primeros calificativos que me vienen a la cabeza son sencillo y simple". Luis Marsans
Menéndez Rojas | El reflejo de Narciso
La imagen es devuelta por el espejo, o inducida en la mente mediante artificios: Cristales cromados o pantallas. Vuelta del revés. Aduladora y complaciente. ¿ Quien hay al otro lado? y...¿Que quiere?.
Stefan Annerel | Tuning
¿Qué es y no es real? Si una persona fija su miradaobservando una pared blanca, al rato apreciará figuras en su mente que rápidamente, asociará a objetos que conoce, que tiene grabados en su cerebro y que los identifica dándoles una referencia, un nombre. Stefan Annerel trabaja en el proceso contrario. Él consique cuando centra su mirada en un objeto, desfigurarlo para mostrar la otra realidad.
Stefan Annerel de un motivo, e una "image trouvée" o de un detalle de una fotografía crea una obra impregnada de abstracción.
Alejandra Icaza | El baile del caracol
En constante evolución, la obra de Alejandra Icaza se adentra sigilosamente en el camino infinito del Arte para convertirse en un elemento intrínseco de él.
Vislumbramos las emociones de Alejandra Icaza en los surcos de su pintura, su mano se desliza sobre el lienzo cual caracol, dejándose llevar por sus vivencias personales. La mano del artista emula el lento discurrir del caracol sobre el lienzo punzando la tela hasta que aflora el dibujo, fruto de la danza del caracol.
Cubre el lienzo de pintura y de manchas con una mezcla de componentes que ella misma combina hasta obtener la textura deseada, esa mezcla “gomosa” le da a la obra una calidez muy característica.
La obra cobra personalidad a través de los dibujos que extrae con un objeto punzante guiado por su mano.
Joaquim Chancho | La pintura sedimentada
La línea y el color son parte fundamental del lenguaje pictórico de Joaquim Chancho. Sin embrago, tras su abstracción geométrica se encuentra una pasión plasmada en cada capa de pintura, un material que requiere su justo tiempo de sedimentación, en el que el trazo final juega un papel relevante para que la obra se ordene.
Petit format
Obras de pequeño formato, algunas de ellas fruto de la primera intención y otras de la meditación del artista. Todas son el germen de grandes formatos y muchas de ellas con más fuerza que los propios grandes formatos.
Born 2013
Los artistas con el paso del tiempo han ido guardando obras con las que han convivido, obras de carácter muy personal. Tenemos el honor de presentar una serie de trabajos íntimos. Muchos de ellos salen por primera vez a la luz después de haber convivido con el artista en su estudio o en su casa.
