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Filosofía de la galería
IGallery nace de nuestra pasión por el arte, rebuscando en los estudios de los artistas hemos encontrado aquellas obras que habían sido solo bocetos, el comienzo de una historia o quedado arrinconadas debido a la vorágine propia del autor. Obras con un cierto sedimento, que son parte esencial de la evolución de cada uno de los artistas y que dan sentido a sus últimas creaciones expuestas en los circuitos de arte tradicionales.
Le ofrecemos un servicio novedoso gracias al cual podrá observar las piezas con detalle en cualquier momento y desde cualquier lugar, en caso de que alguna obra despierte su interés podrá verla en directo mediante una cita concertada.
Los artistas seleccionados exponen regularmente en galerías y museos de ámbito nacional e internacional como podrá ver en los currículums que adjuntamos.
César Paternosto | La imaginación geometrica en el MACBA (Buenos Aires)
La imaginación geométrica, que ocupa dos salas del museo, trata de establecer correspondencias entre las diversas etapas que hacen a la obra de César Paternosto. No sigue un relato lineal estricto y sostiene la idea de que todo lo por él realizado a lo largo del tiempo ha ido confluyendo y enriqueciéndose: la abstracción, el paradigma amerindio, la visión oblicua, la forma del bastidor y sus investigaciones acerca del espacio. Por lo tanto, la exhibición resulta una adecuada oportunidad para repasar una vasta e incansable trayectoria y experimentar así todo aquello que en un comienzo fundó la curiosidad del artista y que con el paso de los años sus búsquedas, siempre perspicaces y sus convicciones aún vigentes, concretaron materialmente.Vitor Mejuto | A Coruña Cidade ( AFundacion sede Coruña)
Del 14 de octubre del 2026 al 9 de enero del 2027, la Sede Afundación de A Coruña acoge Vítor Mejuto. Coruña cidade, el retrato personal que el artista dedica a la ciudad en la que vive. A veces, delante de un edificio, no sabemos si lo que nos gusta responde a la mirada moderna de una arquitecta, al oficio de un constructor cuidadoso o al ingenio de una propietaria con un presupuesto limitado. Convivimos con esas formas sin apenas advertirlas y, cuando empezamos a mirarlas con atención, descubrimos todo lo que tienen para contarnos. Esa mirada no se limita a los edificios con valor histórico o patrimonial, sino que también atiende a los pequeños detalles de la arquitectura popular y cotidiana. Cómo dos construcciones se ajustan a un desnivel, cómo se coloca el alicatado de una fachada o por qué se eligen unos colores y no otros: soluciones sencillas heredadas de la tradición que dan forma a la ciudad tanto como los edificios más reconocibles. Las obras de la exposición son pinturas. Mejuto reduce cada edificio a sus formas y colores esenciales, hasta dejar en el lienzo lo imprescindible para reconocerlo. Los tonos que elige remiten a la luz atlántica de A Coruña y conservan pequeñas asimetrías e irregularidades que delatan el proceso de pintar. En Coruña ciudad, Vítor Mejuto reúne ese trabajo de observación paciente y lo comparte con el público. Una invitación a redescubrir A Coruña a través de las formas cotidianas que nos rodean sin que apenas las advirtamos.Bruno Daureo | Apuntes (Instal.lació) en Art Nit Campos
Casal Can Pere Ignasi (Campos) 31.07.26 - 19:00 - 20:00 hAlejandra Icaza | CIRCUS en sala Rekalde (Bilbao)
Inauguración 30 de octubre del 2026 al 28 de febrero 2027Cristina Ghetti | Xin Art + Projects (Shangái, China)
Isabel Servera | «A media lumbre» en Casal Solleric (Palma)
El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentado la exposición ‘A media lumbre’ que propone un recorrido por obras contemporáneas vinculadas a saberes, oficios y materiales tradicionales como cerámica, barro, lana, textiles, bordados, esparto, palma, mimbre y otras fibras naturales a las que se suma también el sonido y los silencios, reivindicando así la tradición oral. Para Fernando Gómez de la Cuesta “los proyectos deben trascender los límites de la sala de exposiciones y no conformarse con ese ámbito espacial para su reflexión y eso es precisamente lo que hace la exposición”. ‘A media lumbre’ se convierte así “en una red de conocimiento, rigor, sensibilidades y talento que permite que giremos nuestra mirada hacia territorios esenciales, vitales, territorios que nos pasaban inadvertidos a pesar de estar justo a nuestro lado”.Estrada | El color tejido en Museo Larratea, Buenos Aires (Argentina)
Vitor Mejuto | Segunda visita a El Prado en Centro de arte Alcobendas (Madrid)
El trabajo de Mejuto se construye a partir de una tensión fundamental. Por un lado, la composición responde a un proceso analítico, casi arquitectónico, donde la estructura se organiza con precisión. Por otro, el color emerge como un campo de experimentación libre, intuitiva, en constante cambio durante la ejecución de la obra. Este doble movimiento —entre control y libertad— da lugar a pinturas que no fijan un significado cerrado, sino que invitan a una experiencia activa de la mirada. A diferencia de la tradición académica, que aspiraba a la permanencia de los modelos, Mejuto incorpora el paso del tiempo como parte esencial de la obra. Sus pinturas no sólo contienen la imagen original, sino también todo aquello que la historia ha ido depositando sobre ella. Así, cada pieza funciona como una “puerta de entrada” a la pintura: un espacio de búsqueda donde el fragmento revela la totalidad y donde el espectador completa el sentidoDavid Moreno | Recent works en Victor Lope Artre Contemporáneo (Barcelona)
Fèlix Coll | Habitar la Natura en «Espai Cor» , Ajuntament de Palma
