Filosofía de la galería

IGallery nace de nuestra pasión por el arte, rebuscando en los estudios de los artistas hemos encontrado aquellas obras que habían sido solo bocetos, el comienzo de una historia o quedado arrinconadas debido a la vorágine propia del autor. Obras con un cierto sedimento, que son parte esencial de la evolución de cada uno de los artistas y que dan sentido a sus últimas creaciones expuestas en los circuitos de arte tradicionales.

Le ofrecemos un servicio novedoso gracias al cual podrá observar las piezas con detalle en cualquier momento y desde cualquier lugar, en caso de que alguna obra despierte su interés podrá verla en directo mediante una cita concertada.

Los artistas seleccionados exponen regularmente en galerías y museos de ámbito nacional e internacional como podrá ver en los currículums que adjuntamos.

Bruno Daureo | Apuntes (Instal.lació) en Art Nit Campos

Casal Can Pere Ignasi (Campos) 31.07.26 - 19:00 - 20:00 h

Alejandra Icaza | MARCO (Vigo)

21 de julio inaugura en MARCO (Vigo) la exposición CIRCUS que sera itinerante a Sala Rekalde (Bilbao=

Cristina Ghetti | Xin Art + Projects (Shangái, China)

Xin Art+Projects is honored to welcome artist Cristina Ghetti for a one-month residency in Shanghai, in June 2025. On July 13th a solo show of the artist will open at Xin Art Art Space. Throughout the residency, Ghetti will undertake a new phase of artistic research and production, drawing inspiration from Shanghai's dynamic cultural environment. In dialogue with the Xin Art+Projects team, she will engage in a process of experimentation and exchange that seeks to expand the possibilities of contemporary artistic practice across cultural boundaries.

Isabel Servera | «A media lumbre» en Casal Solleric (Palma)

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentado la exposición ‘A media lumbre’ que propone un recorrido por obras contemporáneas vinculadas a saberes, oficios y materiales tradicionales como cerámica, barro, lana, textiles, bordados, esparto, palma, mimbre y otras fibras naturales a las que se suma también el sonido y los silencios, reivindicando así la tradición oral. Para Fernando Gómez de la Cuesta “los proyectos deben trascender los límites de la sala de exposiciones y no conformarse con ese ámbito espacial para su reflexión y eso es precisamente lo que hace la exposición”. ‘A media lumbre’ se convierte así “en una red de conocimiento, rigor, sensibilidades y talento que permite que giremos nuestra mirada hacia territorios esenciales, vitales, territorios que nos pasaban inadvertidos a pesar de estar justo a nuestro lado”.

Estrada | El color tejido en Museo Larratea, Buenos Aires (Argentina)

El Museo de Arte Español Enrique Larreta presentó la exhibición “ESTRADA. El color tejido”, una propuesta que reunió la producción más reciente del artista. El reconocido artista argentino-español Adolfo Estrada (Buenos Aires, 1942) dio a conocer su más reciente proyecto creativo, una propuesta que marcó una transición desde la pintura hacia el arte textil ancestral. Tras más de seis décadas de investigación sobre la abstracción geométrica, el artista exhibió una colección de tapices realizados en colaboración con maestras tejedoras del norte de Irán. Estas piezas, tejidas a mano con lanas teñidas mediante tintes naturales de origen vegetal, siguieron con precisión los bocetos del artista, incorporando a su vez la espontaneidad del trabajo artesanal. El resultado fue una síntesis entre la abstracción geométrica —en su vertiente más rigurosa— y técnicas textiles transmitidas de generación en generación.

Vitor Mejuto | Segunda visita a El Prado en Centro de arte Alcobendas (Madrid)

El trabajo de Mejuto se construye a partir de una tensión fundamental. Por un lado, la composición responde a un proceso analítico, casi arquitectónico, donde la estructura se organiza con precisión. Por otro, el color emerge como un campo de experimentación libre, intuitiva, en constante cambio durante la ejecución de la obra. Este doble movimiento —entre control y libertad— da lugar a pinturas que no fijan un significado cerrado, sino que invitan a una experiencia activa de la mirada. A diferencia de la tradición académica, que aspiraba a la permanencia de los modelos, Mejuto incorpora el paso del tiempo como parte esencial de la obra. Sus pinturas no sólo contienen la imagen original, sino también todo aquello que la historia ha ido depositando sobre ella. Así, cada pieza funciona como una “puerta de entrada” a la pintura: un espacio de búsqueda donde el fragmento revela la totalidad y donde el espectador completa el sentido

David Moreno | Recent works en Victor Lope Artre Contemporáneo (Barcelona)

Fèlix Coll | Habitar la Natura en «Espai Cor» , Ajuntament de Palma

En un món que avançava a contrarellotge, el confinament va obrir un espai per al silenci. Va ser en aquest moment d’aturada quan Fèlix Coll es va preguntar: “Com seria la nostra vida si fóssim capaços de retrobar l'equilibri amb la natura?”. Aquesta qüestió, alimentada per la filosofia de Henry David Thoreau a Walden o la vida en los bosques, i la sensibilitat de la biòloga Rachel Carson a l’assaig El poder del asombro, esdevé el punt de partida d’aquest projecte. La pintura es converteix, així, en la resposta de l’artista a aquest interrogant. Aquestes dues veus sintonitzen amb l'univers íntim de Coll quan reapareixen els records d’infantesa a la casa familiar de Sóller, sumats a un present marcat per la paternitat que l’ha ensenyat a mirar la realitat amb un ritme nou. És precisament a partir del diàleg entre la memòria i la observació conscient de l’espai viscut, quan desplega una recerca personal que acaba adquirint una dimensió universal.